Month: January 2016

Irrational Man

Woody Allen

Estados Unidos

2015

Woody Allen vuelve sobre la suerte o las coincidencias. Irrational Man es una película ligera y fácil de ver, pero a diferencia de Magic in the Moonlight plantea un dilema ético serio: la posibilidad de argumentar racionalmente un acto criminal. Todos hemos pensado alguna vez que “el mundo sería un lugar mejor si [inserte aquí nombre propio de su elección] no existiera” pero pensarlo y hacerlo, eliminar a [inserte aquí nombre propio de su elección] son dos cosas diferentes. Por eso es inquietante ahondar en la justificación del que no sólo lo piensa sino que pasa a la acción.

La película en general es entretenida y los diálogos se notan espontáneos y casuales. Los personajes se encuentran en las aulas de la Universidad, en los corredores, a la salida de un examen, en los típicos bares universitarios; la interacción no se siente forzada, todo sucede con fluidez. No hay mucha química entre Joaquin Phoenix y Emma Stone (hay quién piensa lo contrario) pero tampoco hace falta.

Me identifico con los académicos y sus locuras entonces conecté rápidamente con el protagonista. El profesor universitario en decadencia es un espejo para todos los que hemos contemplado la posibilidad de dar clase y vivir de ello; quizá por eso los días grises y depresivos de Abe se me hicieron tan familiares. “No puedo escribir, no puedo respirar” dice Abe, y siento que soy yo misma diciendo eso. Mi escena favorita fue la de la ruleta rusa en la fiesta de estudiantes. Ver a un profesor de filosofía haciendo ese tipo de estupideces me recordó lo sobrevalorada y ridícula que puede llegar a ser la Academia.

No diría que es la mejor película de Woody Allen pero tampoco es la peor. Me gustó más que Magic in the Moonlight. 

M. Dolores Collazos

The Theory of Everything

James Marsh

Reino Unido

2014

 

Película muy bonita y fácil de ver. El tema central es la discapacidad de una persona y cómo su condición moldea poco a poco su vida cotidiana pero no se centra en detalles morbosos. Sabemos que Stephen Hawking está enfermo, sabemos lo difícil que es moverse en su situación, sabemos que probablemente esté frustrado, pero no sabemos cómo va al baño o cómo lleva a cabo sus obligaciones maritales. Esos son detalles irrelevantes y es un punto a favor de la película no haber perdido tiempo en eso. Aún así, hay escenas duras: es duro verlo caerse en la Universidad, es duro ver su cara en primer plano rebotando contra el suelo, es duro verlo golpeándose contra la realidad.

Me gustó especialmente la escena de Hawking tratando de ponerse su saco frente al fuego. Su cuerpo no responde para las actividades domésticas pero su cerebro está en plena producción intelectual, alerta a cualquier estímulo. Así es la cotidianidad de Hawking.

Cabe destacar la solidez del guión. No sé nada de física pero las explicaciones me parecieron claras y sencillas, no hay huecos, no es necesario asumir nada porque la película todo lo explica. La actuación de Eddie Redmayne es notable, la de Felicity Jones, en cambio, no me pareció tan convincente. Al final tuve la impresión de que nadie habría podido encarnar a Hawking mejor que Redmayne pero con Felicity Jones no me pasó lo mismo. Es perfectamente posible disociarla del personaje.

Por último, es inevitable relacionar The Theory of Everything con A Beautiful Mind (2001). No digo que sea una copia pero hay cierto paralelismo. Hawking y Nash son personas con mentes prodigiosas pero tienen dificultades para desarrollar plenamente sus intereses científicos. Encontré coincidencias, por ejemplo, en cómo Hawking y Nash empiezan sus respectivas relaciones románticas.  Y bueno, al final de The Theory of Everything uno no sabe a quién admirar más, si a Hawking o a su esposa.

 

M. Dolores Collazos

Testament of Youth

James Kent

Reino Unido

2014

Siempre he pensando que hablar de la guerra con emoción es inmoral. Testament of Youth lo retrata bien: los jóvenes entusiasmados sienten el llamado de la patria y no quieren perderse el acontecimiento histórico más importante de su tiempo; marchan al frente orgullosos, convencidos de que la guerra es un evento extraordinario y un privilegio que muy pocas generaciones tienen. Pero el tiempo pasa y entre una batalla y otra se dan cuenta de que la gloria nunca llega, sólo hay sangre y lodo y muertos por todas partes.

Vera, una joven burguesa con un futuro académico promisorio (me recordó a Cecilia, de Atonement), ve cómo los muchachos que le importan caen en la trampa. Los ve marcharse cargados de ilusiones y los volverá a ver hastiados, quebrados por dentro. Entonces decide unirse al cuerpo de enfermeras voluntarias y comprueba de primera mano los horrores de la guerra. Vera pierde la inocencia poco a poco y no le queda más remedio que aceptar, para ella y para los demás, que no hay nada bueno o noble en la guerra. Nada. No hay buenos ni malos, todas las vidas son valiosas, todas las muertes son lamentables. Entiende que sus luchas cotidianas habían sido hasta ese momento meras pataletas comparadas con el reto mayúsculo de defender la paz y humanizar al enemigo. Ahí radica la originalidad de la película: lo que al principio parecía el relato del amor frustrado de la protagonista pasa a ser la historia de su crecimiento personal. La Vera que empieza la película no es la misma del final. Ha revaluado sus principios, ha elegido sus luchas y ha madurado.

Hay mucha poesía en Testament of Youth. Está llena de primeros planos y detalles que me ayudaron a entender mejor las relaciones entre los personajes. Las actuaciones son convincentes y el guión es bueno, aunque la película es más visual que literal. Las emociones más profundas se expresan con imágenes, no con palabras. Quizá esta afirmación haya que matizarla diciendo que la poesía ocupa un lugar especial. Es mediante la poesía que los personajes principales se comunican, la poesía es el lazo que los une y es lo único que les queda después de que la guerra les ha quitado todo.

M. Dolores Collazos

Dior and I

Frédéric Tcheng

Francia

2014

Documental sobre el primer desfile de alta costura de Raf Simons al frente de la casa Dior. Se enfoca en el proceso creativo (aspecto que en las películas sobre diseñadores famosos no parece ser muy importante) y propone la alta costura como un proceso creativo colectivo. Queda claro que no se trata del criterio de una sola persona (aunque haya un director) sino más bien de la colaboración de un equipo. Vemos el remue-méninges de Raf y sus ayudantes y cómo la intuición se convierte en ropa. Después de muchos desvelos y trasnochos, llega el gran día: la primera pasarela de alta costura de Simons para Dior. El reto es enorme: Christian Dior fue un genio de la moda y tomar su lugar en la maison que lleva su nombre acojona a cualquiera. Simons ha trabajado duro para que sus ideas tomen forma, el documental ha logrado que sintamos simpatía por su trabajo y no queremos que fracase. Se le ve ansioso, es un momento emotivo para él y su equipo. Anna Wintour entra en escena, esto va en serio. 

[Buena suerte Raf, ojalá todo salga bien]

El documental capta muy bien la emotividad del equipo. La mezcla de miedo y emoción está presente todo el tiempo y hace de Dior and I un documental muy personal. Simons no quiere hacer creer que tiene todo bajo control, al contrario, no oculta sus dudas y preocupaciones. Disfruté especialmente su búsqueda de inspiración. Revisa los archivos y se interesa por la estética propia de la Maison, también visita museos, toma fotos, habla de los colores, de los pequeños detalles, de arte. Incluso visita la casa donde creció Dior.

Esta aproximación a la alta costura, llena de búsquedas y moderada incertidumbre, me convenció de que la moda no es una cuestión (tan) superficial. Hay creatividad y entusiasmo. Hay criterio y crítica. Y hay mucho talento. Me gustó conocer a todo el equipo detrás de la producción de la ropa de alta costura y ponerle cara a esos artistas. A mí me gusta la moda, me gusta la creatividad y me gusta ver ropa bonita en el cine así que disfruté mucho el documental.

La edición es interesante. Hay imágenes del trabajo de Simons intercaladas con imágenes y la voz del mismo Christian Dior. Me pareció un recurso original para hacerle entender al espectador que el desafío de Simons consiste en crear algo nuevo sin perder la esencia.

Me queda la duda de si el documental está editado para recrear un ambiente de trabajo amable y respetuoso (aún bajo presión) donde en verdad hay insultos y gritos.

M. Dolores Collazos

Grace of Monaco

Olivier Dahan

Francia/Estados Unidos/Bélgica/Italia

2014

La película tuvo malas críticas y después de verla confirmé que todo lo que había leído era cierto.

Lástima, algunos elementos habrían dado para una buena película. Son los años 60, Francia está en plena crisis económica y pretende que Rainiero III colabore con la recuperación imponiéndole políticas fiscales restrictivas a los franceses residentes en Mónaco. El príncipe se niega y estalla una crisis diplomática entre ambos países de la que el pequeño principado difícilmente saldrá victorioso. Entonces aparece Grace, la hermosa y extranjera esposa de Rainiero. Grace viene de la realeza de Hollywood, quiere volver a actuar y se pone en contacto con Hitchcock para ello, pero cuando las cosas parecen ir bien se atraviesa la crisis. Grace entiende que ahora tiene deberes con su nuevo país, ella es la princesa y se espera que lo sacrifique todo por su pueblo. Y llora. Llora mucho. Quizá demasiado. Hay mucho, mucho drama. Las lágrimas de Grace rodando por las estiradas mejillas de Nicole Kidman –a quien no le cabe un centímetro cúbico más de bótox en la cara– le dan a la película un toque melodramático que le resta cualquier seriedad a la trama. Con tantas lágrimas y primeros planos, el dilema de Grace –su carrera o su matrimonio, su realización personal o su compromiso oficial– empieza a lucir banal. Entonces es inevitable pensar que sin importar su decisión sus opciones no son tan malas. Y si no son malas ¿por qué llora tanto?.

Si algo vale la pena, es el vestuario. Bellísimo. También me gustó ver a Paz Vega como María Callas.

M. Dolores Collazos

A Little Chaos

Alan Rickman

United Kingdom

2015

No me gustó tanto. Matthias Schoenaerts es demasiado joven para ser André Le Nôtre. Es difícil creer que es un maestro en su oficio o que el Rey confía ciegamente en él. Kate Winslet, en cambio, fue una elección acertada. Su angustia por verse envuelta de repente en un mundo al que no pertenece se ve genuina.

La película está llena de lugares comunes: el Rey que finge ser plebeyo para escapar de las imposturas de su rango, la mujer que no encaja en la frivolidad de la Corte. También es muy predecible: es obvio que habrá un romance y que ella va a sacar adelante su proyecto. Si los dos giros dramáticos del guión son tan evidentes lo importante debería ser la interacción entre los personajes pero esa interacción no es para nada original. Que en Versalles la vida era llena de chismes, vanidad y fornicación ya se ha dicho muchas veces y la película no ofrece  una perspectiva diferente. En el fondo creo que la historia no es tan buena.

Hubo una bonita escena : los cristales colgando de los árboles en el bosque.

M. Dolores Collazos

The Imitation Game

Morten Tyldum

Reino Unido/Estados Unidos

2014

Película entretenida y bien hecha con saltos en el tiempo bien distribuidos que le permiten al público entender los altibajos de la vida de Alan Turing.

El retrato de la comunidad científica es más bien pobre (¡una vez más!). Todos los que trabajan en Enigma son unos idiotas menos Turing. Sólo él puede ver lo que los demás no ven, sólo él tiene las respuestas, la creatividad y el ingenio necesarios para sacar adelante el proyecto. El trabajo de un grupo de científicos presumiblemente brillantes deja de ser un evento colaborativo y se convierte en un remedo de equipo en donde hay sólo una persona capaz y los demás son meros ejecutores.

Turing me pareció inconsistente como personaje. A veces parece incapaz de comunicarse, otras veces logra entender lo implícito. Pero el punto débil de la película no es ese sino el guión. Me pareció muy artificial. Todos tienen la palabra precisa en el momento perfecto. Las personas no podemos comunicarnos con semejante nivel de precisión y agudeza todo el tiempo. Por lo demás, es una película triste, muy triste. Es duro ver cómo el sistema humilla a Turing y lo degrada poco a poco hasta despojarlo de su dignidad y de su esencia. Sus cambios físicos y emocionales son muy fuertes y en determinado momento de él no queda más que el nombre. Se ha convertido en una persona voluble, irascible y depresiva; el Estado ha logrado quebrar su espíritu. Es entonces cuando la película se reivindica como algo más que entretenimiento: es un manifiesto sobre los peligros de la intolerancia.

La mejor escena es el final: emotivo y hermoso. Lleno de melancolía. Tuve la impresión de que algo importante estaba terminando.

M. Dolores Collazos

Taken

Pierre Morel

Francia

2008

 

Tenía mis reservas con esta película pero me gustó. Liam Neeson es convincente como actor de acción. Tiene arrojo y valentía, sabe cómo moverse y se toma en serio su misión.

Mills es un personaje sin pretensiones. Es un padre preocupado por su hija, nada más. No es el redentor de la trata de personas ni el héroe que pretende acabar con las redes internacionales de prostitución infantil. Tampoco pretende hacer justicia. Todo lo que quiere es recuperar a su hija. Si su hija no se hubiera visto involucrada con una red de trata de personas, él jamás se habría tomado la molestia de buscar a los secuestradores.

La película se toma muchas licencias para dar paso a la acción. Mills es anarquía pura: siembra el caos, tortura y asesina sin consequencias. Está más allá de las reglas, las normas y jerarquías que los demás obedecemos no aplican para él. El gran acierto de la película consiste en lograr que el público sienta una gran empatía por su causa. Yo terminé obviando el enorme daño colateral de sus actos y las inconsistencias lógicas de la película con tal de verlo rescatar a su hijita.

 

M. Dolores Collazos